ワールドミュージック(フランス他ヨーロッパ、ボサノヴァ等ブラジルetc.)&ジャズ備忘録＞ジャズ+ブラジル音楽

さわやかジャズボサ・・・　★4

CD発売後まもなく、ボサノヴァもジェリー・マリガンも好きだから聴いてみよう、と何気なく買ったのですが、期待以上でした。
日本語帯には「『ゲッツ-ジルベルト』を彷彿とさせるしっとりとしたジャズ・ボッサ」と書いてあります。目を引くコピーとしてはそれがいいのでしょうが、それを考えなければ、スタン・ゲッツのジャズサンバシリーズ中では「Jazz samba encore ! ジャズ・サンバ・アンコール」が一番近いと思います。

「ナイト・ライツ」でルイス・ボンファの「カーニヴァルの朝」を取り上げてブラジル音楽への興味をのぞかせたジェリー・マリガンが、30年後の1993年7月にニューヨークで録音したもので、参加メンバーのほとんどがブラジル人です。
トッキーニョ、ヴィニシウス･ヂ･モラエス、ジョビンが作曲した3曲を除いて、全てマリガン本人が作曲し、透明感あるヴォーカルが魅力的な女性シンガージェーン・ドゥボックが詞をつけています。
彼女（JANE DUBOC）は、ジルベルト・ジルやカエターノ・ヴェローゾ等が参加したアルバムを出していますが、スポーツもプロ並という多才な人なんだそうです。

ジェリー・マリガンは、相変わらずバリトンサックスをテナーサックスか何かのように優雅に吹きこなしつつ、ピアノも1曲弾いています。

初夏、夜明け前に目がさめてしまった時、冷たい空気と天然発泡水を味わいながら聴きたくなるアルバムです。

・・・ジルベルト夫婦再参加コンサート・・・　★4

1964年10月9日のカーネギーホールでのコンサートの録音。曲間のスピーチ、観客の拍手や声から会場の広さと雰囲気が伝わってきます。
「ゲッツ/ジルベルト」で共演したジョアンとアストラッドのジルベルト夫妻に加え、前作「ゲッツ・オー・ゴー・ゴー」と同じメンバー（ゲーリー･バートン等）も参加しています。
ジョアン・ジルベルトとスタン・ゲッツは相変わらず険悪だったのでしょうが、そんなことは全く感じさせない楽しい雰囲気で、くつろげます。
CD〔GETZ/GILBERTO#2(+5)〕には、アストラッドがヴォーカルで参加した5曲が追加収録されていて（11～15）、例の大ヒット曲「イパネマの娘」も歌っています。
ジョアンのやわらかい声とギターに湧き上がる会場の拍手。控えめに寄り添うJoe HuntのドラムとGene Chericoのベース。海へ向かうイパネマ娘のイメージがいい感じに出来上がってきた頃に、ヨタヨタと走りこんでくるアストラッドのヴォーカル。このライブの彼女の歌は、いつもにましてあやうげです。卒業式で緊張して両手両足が一緒に出てしまう子供を見ているかのようにヒヤヒヤさせられ、When she passes each one she passes goes Aaah...゛と聴くと、こっちもaaah…と脱力してしまいます。
素朴であやしげなこのヴォーカル。初々しさが可愛いし落ち着くという人もいれば、音痴にしか聞こえなくて苦手だという人もいて、好みの別れるところですね。アバタもエクボ、エクボもアバタ。
人間は、驚きや恐怖による心拍数の上昇を恋愛感情のドキドキと勘違いして危険な人に惹かれることがあるといいますが、そう考えると、綱渡りを見ているかのように人をヒヤヒヤさせる感覚は、もしかするとヘタウマ系歌手の武器かもしれませんね？
これを聴いて自分も歌手になろうと思った人、いるんじゃないでしょうか。

ライブ風効果音入りスタジオ録音？・・・　★3.5

Cafe au go goでの1964年8月のライヴ録音、ということになっていますが、実は違うようですね。
カーネギーホールのコンサート録音「ゲッツ・ジルベルト #2」と聴き比べても、この「ゲッツ・オー・ゴー・ゴー」がライヴというのはどうも信じられません。

まず、会場の広がりを感じない、いかにもスタジオ録音っぽいクリアな音質。
周りの音も何だか不自然です。演奏中は雑音が一切なく不気味なくらい静かで、観客の反応はあくまで曲間だけ。拍手・歓声も必要以上に派手で、アメリカのホームドラマの効果音を思わせます。
例えば同じ頃の1961年のビル・エヴァンスのライヴ盤”Waltz for Debby”には、グラスのぶつかる音やざわめきが入っていますが、大ホールでの演奏ならともかく、カフェ（バー）でのコンサートならその方が自然ですよね。

一番あやしいと思うのは、あたまから伴奏なしでいきなり始まるアストラッド・ジルベルトのヴォーカル。数ヵ月後のカーネギーホールでのライヴ盤”GETZ/GILBERTO #2”と比べると、妙にリラックスしていて、彼女なりの魅力をしっかり発揮できています。

そういえばウディ･アレン監督・主演の映画で、TVのホームドラマを作っている友人がドラマにニセの笑い声を足すのを見て、ウディ扮する主人公が反発するシーンがありました。友人は、この方がウケて視聴率が上がるんだからいいじゃないか、というようなことを言います。
アストラッド・ジルベルトは英語で歌ってアメリカで成功し続け、かたくなにポルトガル語と自分の音楽にこだわるジョアン・ジルベルトは彼女と65年に離婚し、不遇期、ミウシャとの再婚、メキシコ移住などを経てようやくブラジルに戻ります。
こだわりなく何でもやってしまう方が資本主義ではうまくやっていけるということでしょうか？

アストラッドの「素人から偶然歌手になったラッキーガール伝説」も作り事というのが真相らしいですし…このアルバムも、ライブ風に見せかけるための効果音を足しているんだとしたら、あざといというか….。
まぁそういう怪しさはさておき、ケニー・バレル、チェック・イスラエル、ほぼ無名だった頃のゲーリー・バートンなども参加していて、演奏自体はいい感じです。

ギターが心地良い　★3.5

ブラジル出身のギタリスト、ローリンド・アルメイダとスタン･ゲッツの共演盤。
「ジャズ・サンバ・アンコール」の数週間後、「ゲッツ/ジルベルト」の数日後の1963年3月21日、Webster Hallでの録音。このアルバムがその2枚に比べて不思議なほどマイナーだった一昔前、フランスで初めてCDを見て買いました。最近は日本でも売っています。

スタン・ゲッツと「ジャズ・サンバ」で共演しているギタリストのチャーリー・バードと同じく、ローリンド・アルメイダもフランスでジャンゴ・ラインハルトの影響を受けてジャズに目覚め、その後クラシック等の分野に進んだんだそうです。
ジャンゴ・ラインハルトと聞くと、リズミカルなジプシー・スウィング・ギターが思い浮かびます。彼がジャズバイオリニストのステファン（ステファヌ）・グラッペリと結成したフランス・ホット・クラブ5重奏団の音楽は洒脱です。
伝説のギタリストといわれていますが、そういえばウディ・アレンの映画「ギター弾きの恋」でも、自尊心の高い主人公が唯一崇拝するのがジャンゴ・ラインハルトという設定になっていましたね。

スタン・ゲッツのジャズサンバシリーズに、ジルベルト夫妻とジョビンが参加　★4.5

テナーサックス奏者スタン・ゲッツが、ボサノヴァの第一人者といわれるメンバー（アントニオ・カルロス（トム）・ジョビン、ジョアン･ジルベルトと、その妻アストラッド・ジルベルト）を迎えて1963年3月に録音した有名盤。レーベルはジャズの名門Verveで、ジャズ売場にあるブラジルものの中で最も知名度が高いアルバムでしょう。
ルイス・ボンファらとの"Jazz samba encore!"にひき続き、ジャズとブラジル音楽がいい具合に融合したジャズボサアルバムです。
ベースはトミー・ウィリアムス。ミルトン･バナナのドラムもいい味を出しています。

このアルバムのリリースで、（一時下がり気味だった）ボサノヴァ熱がアメリカ他各国で再燃したといわれています。
さらに、アストラッドが英語ヴォーカルで歌う1曲目の「イパネマの娘」（ジョビン作曲）がシングルカットされ、ミリオンセラーヒットを記録したという派手なおまけつき。これを機にアストラッドはアメリカで人気歌手になります。
彼女が歌うことになったいきさつについては、シンデレラガール風の逸話がいろいろありますが、宣伝のためにねつ造されたものが多いようです。アストラッド・ジルベルトのデビュー逸話

アストラッド・ジルベルトの歌を聴くと、Desafinado ヂサフィナード（＝調子外れ）の「歌のうまい下手は重要じゃない」というフレーズが思いうかびます。美声で声量のある歌手が感情をこめて歌い上げるのがいいという従来の音楽の決まりごとにとらわれないボサ・ノヴァの特性を象徴するかのような歌詞の曲です。
アストラッドは、周りの歌手に習ったり真似たりしながら何となく歌ったら偶然「ヂサフィナード」の体現者になったというか...ヘタウマ系の素人っぽさが、舌足らずの英語とヴィジュアルと声の可愛さとあいまって「これぞボサノヴァの新鮮さだ」と受けたんじゃないかな？と思ったりします。「ヂサフィナード」な歌い方

このアルバムのくつろいだ演奏からはまるで想像もつきませんが、制作時はかなり険悪な雰囲気だったようですね。
スタン・ゲッツのサックスが前に出すぎでボサっぽくない、ボサノヴァの歌はポルトガル語じゃなきゃだめだ、アストラッドに歌わせるな、などと怒るジョアン・ジルベルトと、負けずに主張の強いゲッツが衝突。
ジョビンが通訳で何とか橋渡し役を担ったといわれています。（そんな苦労をしたジョビンはゲスト扱いですが。）
英語ヴォーカルに抵抗がなくアメリカにも進出したジョビンに比べ、ジョアン・ジルベルトは職人のようなこだわりを持った根っからのブラジル人アーティストという感じがします。
実際の話を聞くとちょっと複雑な気分になりますが、アルバムは緊張感とリラックス感のバランスが絶妙で快適です。

清涼感あるジャズサンバ　★4.5

「ジャズ・サンバ」の人気に応えて1963年2月に録音されたアルバムですが、メンバーも雰囲気もかなり違います。
ジャズ色が圧倒的に濃厚だった「ジャズ・サンバ」に比べて、この「ジャズ・サンバ・アンコール」はブラジル色が濃くなり、うまくバランスがとれています。
次の「ゲッツ/ジルベルト」にも参加しているアントニオ・カルロス・ジョビン（トム）が、3曲目の「ハウ・インセンシティヴ」（邦題「お馬鹿さん」って変に可愛い）に参加しているのもちょっぴり嬉しいところ。
そのトム・ジョビンと一緒に映画『黒いオルフェ』（1957）の音楽を担当したルイス･ボンファがギターで参加し、ゲストヴォーカリストのマリア・トレードの歌が何ともいえない清涼感を添えています。
夏の夕方、のんびり聴きたくなるアルバムです。
スタン・ゲッツのジャズサンバシリーズのジャケットにはOlga Albizuの絵が使われていますが、中でもこのブルーの絵は、音楽と同じくらい気に入っています。

ジャズ・サンバ、ビッグバンド編　★3

1962年8月ニューヨークで録音。前作「ジャズ・サンバ」をヒットさせたスタン・ゲッツが、ゲイリー・マクファーランドの編曲・指揮によるオーケストラをバックに気持ちよさそうにテナーサックスを吹いています。
曲はブラジルの有名曲が中心で、前作JAZZ SAMBAの延長上といった感じです。
邦題は、[1]カーニヴァルの朝（LUIZ BONFA作曲。映画「黒いオルフェ」（1957）の名曲）からつけたのでしょう。

スタン・ゲッツのジャズサンバアルバム1作目★3

スタン・ゲッツとチャーリー・バードが1962年2月に録音し、アメリカをはじめ世界各地にジャズサンバ（ジャズボサ）ブームを巻き起こしたヒット作。
ボサノヴァのメジャー曲をやっていますが、ジャズ色が濃く、ボサノヴァを聴いていなかった当時のアメリカ人にとっても馴染みやすかったんじゃないでしょうか。
スタン・ゲッツはジャズテナーサックス奏者ですし、彼のジャズサンバのシリーズはだいたいジャズ名門レーベルVERVEから出ていますから、ブラジルの曲をやっていてもやっぱりジャズ。中でもこの「ジャズサンバ」は後の数枚に比べてブラジル度が低く、「ジャズ＞サンバ」です。

チャーリー・バードは、フランスにいた時にジャズギタリストのジャンゴ・ラインハルトと一緒に演奏し、その後クラシックギターを学んでジャズに応用させ、さらにブラジルツアーでゲッツにボサノヴァを紹介したんだそうですが、このアルバムでの彼のギターはボサらしくありません。それはそれでいいんですが。
イージーリスニングっぽいものが嫌いでボサノヴァが好きな人は、これよりも、後の”JAZZ SAMBA ENCORE!”等の方が気に入ると思います。