hot♪＊ワールドミュージック(フランス他ヨーロッパ、ボサノヴァ等ブラジルetc.)&ジャズ備忘録

踊り狂える東欧系音楽　★4.5

エミール・クストリッツア監督の傑作『アンダーグラウンド 』(1995)を見て、あのズチャズチャ東欧系音楽が気になった人は多いのではないでしょうか。あの映画音楽はGoran Bregovicですが、
同監督の映画『黒猫白猫』(1998)の音楽担当は、Vojislav Aralica ヴォイスラフ・アラリカ, Dr. Nele Karajlic ネレ・カライリチ, Dejan Sparavalo デーシャン・スパラヴァロ。
ノー・スモーキング・オーケストラは、彼らとクストリッツア監督と監督の息子他からなるバンド。東欧音楽、バルカン/セルビアのジプシーのブラスに、ロックやラテンアメリカミュージック等の要素を混ぜた、悲哀を感じさせつつも何となく笑える音楽。このアルバム「ウンザ・ウンザ・タイム」では、遊び心あふれる彼らの音楽が堪能できます。

The No Smokingは元々、ネレ・カライリチが1980年に結成したバンドで、ルーツ音楽を基盤にして「punk-anarchic band（パンクでアナーキーなバンド）」を目指していたとのこと。
ファーストアルバム "Das ist Walter"（1984）のヒットやTV出演等で人気を博したものの、政治風刺が元でツアー中止・セカンドアルバム発禁に追い込まれ、メンバーも一部交代して一時は存続の危機に。1986年には、ヴェネチアとカンヌで受賞していたエミール・クストリッツア監督が（当時はベース担当で）加入し、やがて活動再開したグループは、アルバム3枚目"Pozdrav iz zemlje safari" (Greetings from safari land)、4枚目 "Male price o velikoj ljubavi" (A little story of a great love) をリリース。
紛争が勃発する前にベルグラードに移り、エミール・クストリッツアの息子も含めたメンバーで活動し、『黒猫白猫』の銀獅子賞受賞の際ベネチア映画祭に出たり、TV出演したり、外国でツアーが評判になったり。
このアルバムがリリースされる頃には、バンド名が映画ファンの目を引きそうな「エミール・クストリッツア＆ノー・スモーキング・オーケストラ Emir Kusturica＆The No Smoking Orchestra」になっています。

フランスの雑誌では巻頭特集が組まれたりもしていましたが、スペイン、イタリア、ベルギー等、多くの国でツアーを行って人気を博しているこのバンド。私はちょうどこのアルバムのリリースの頃、南フランス（ニース）の野外フェスティヴァルで見ることができました。
映画で見ていたあの独特の（腿を高く上げて走るような）ダンスや、盛り上げ上手なMC、目を疑うような曲芸的ヴァイオリン演奏等、パフォーマンスも最高に楽しくて会場を熱狂させるコンサートでした。
あの踊りは運動量が多く、アルバムを聞きながら真似するとすぐ息が切れ、調子に乗ると筋肉痛に…。あれをコンサートの間やり続けるとは、演奏テクニックだけじゃなく体力も超絶ものだなと思わされます。

Unza Unza Time: a film by Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

黒猫、白猫 オリジナル・サウンドトラック

SUPER 8

←　ノー・スモーキング・オーケストラのツアーを収めた音楽ロード・ムービー（エミール・クストリッツアが自ら監督）

復帰作・・・　★3

若い頃ナラの豪華アパートのサロンに集っていた仲間や、トロピカリズモ運動時代の仲間など、計11人が参加した1977年のアルバム。
ジルベルト・ジル、カエターノ・ヴェローゾ、エドゥ・ロボ、アントニオ・カルロス・ジョビン、カルロス・リラ、シコ・ブアルキ、ジョアン・ドナート、ロベルト・メネスカル他が参加しています。
子育てと勉学に専念した生活を終えて本格的に音楽に戻ってきたナラを皆で歓迎するかのような、にぎやかな雰囲気です。
「素晴らしき仲間たち」という邦題をつけたくなる気持ちが分かるくらい豪華な顔ぶれなんですが…MPB系のエレクトリックな音があまり好みじゃないので、ナラ・レオンを聞く時はこれを避けて他のものを選んでしまいます。

豪快な疾走感が気持いい　★5

エリスのヨーロッパツアーメンバー（ロベルト・メネスカル他）と、イギリス人のピーター・ナイトが指揮するオーケストラが1969年3月（5月?）にロンドンに集まり、たった1日でレコーディングされたアルバム。
エリスは本当に気持よさそうに歌っていて、上昇気流に乗って昇っていくような伸びやかなヴォーカルは快感です。
歌とオーケストラを別々に録音したわけでなく、オーケストラの生演奏をバックにエリスが歌ったというのも納得です。
曲はアップテンポなものと、ゆったりしたものがいい具合に混ざっています。他のアルバムと同じ曲も入っていますが、このアルバムでの演奏はグルーヴ感があります。たとえばGiroは「コモ・イ・ポルケ」と比べてトーンも高く勢いがあります。
94年の日本語帯は「クラブミュージック」という分類になっています。なるほど。

・・・フランス匿名アーティスト＋トリオ・カマラのブラジリアンサウンド＠パリ・・・　★4.5

フランスのDARE-DAREレーベルからCDが再発されています。
Alice HERALDによる解説には、
＜ブラジリアンミュージックを愛する仲間が話していたら、「アメリカではブラジル音楽が英語で歌われて広まってる。パリでブラジル音楽をやって楽しんでもよさそうなもんなのにね」ということに。実は彼らはプロのミュージシャン(作詞家、作曲家、歌手…)で、そのうち一人がレコーディングスタジオを持っていたので、自然ななりゆきでグループを結成。
LES MASQUESという名前は、カーニヴァル風の雰囲気を出すためかもしれないし、メンバーの名前を伏せた(MASQUE(S) マスケ＝覆い隠された)ことにかけているのかもしれない 。 運良くパリに来ていた若い頃のLE TRIO CAMARAの参加で、本場ブラジルの味が出せた。＞とあります。

オーケストラアレンジはJOSE BATEL (3,7), CHISTIAN (CHRISTIAN?) GAUBERT (10), CLAUDE GERMAIN (1,2,4,5,9,11)。
コーラスアレンジと音楽監督はCLAUDE GERMAIN。プロデューサーはFRANCIS LEMARQUE。他の参加者は謎です。

歌だけ聴いていると、フランスのジャズコーラスユニットLES DOUBLE SIXやBLUE STARSを思い出します。
フランス語は腹からハッキリ発音される言語(子音は強く母音は音量がベタッと一定)で、ささやき声で歌っても完全なウィスパーヴォイスにできない（または意図的にしない）歌手が多い気がします。
ブラジルポルトガル語のサォン…ミーニャなどとフンワリ消え入りそうな音を聴きなれた人がこのアルバムを聴くと、①何となく耳障り、②勢いがあって新鮮、に意見が分かれるんじゃないでしょうか。

C.パーカー、M.デイヴィス、S.ロリンズ他の曲を、ジャズメンと　★4.5

THE SWINGERS: Dave Lambert, Jon Hendricks & Annie Ross
with Zoot Sims, Russ Freeman, Freddie Green, Jim Hall, Ed Jones & Sonny Payne

1958年8月、1959年3月録音。ズート・シムズ、ジム・ホール、トミー・フラナガン、エルヴィン・ジョーンズ等のジャズメンとランバート・ヘンドリックス＆ロスが共演しています。
LHRの作詞はほとんどジョン・ヘンドリックスが行っていますが、[4]Jackieにはアニー・ロスが歌詞をつけています。[10]は作詞作曲ともジョンが行ったオリジナル曲です。
[2][7][8]は、ピアニストで作曲家のランディ・ウェストンの曲。3拍子のブルース[2]Babe's Bluesもそうですが、[7]Little Nilesの独特の雰囲気はたまりません♪ [8]はきれいなバラードです。
このほか、ソニー・ロリンズの[1]Airgin、マイルス・デイヴィスの1953年の録音を再現した[6]Four、チャーリー・パーカーの[9]Now's the Time（マイルスと共演したヴァージョン）など、おなじみの曲・演奏を取り上げた、楽しいアルバムです

LHRの軽快ヴォーカリーズ、始まり～♪　★4

ランバート・ヘンドリックス＆ロス（LHR）のファーストアルバム。
歌詞はJon Hendricks ジョン・ヘンドリックス、アレンジはDave Lambert デーヴ・ランバートが担当。ベイシー楽団のリズムセクション（ピアノ、ギター、ベース、ドラム）が参加しています。
カウント・ベイシーののレパートリーを中心にしたこのアルバムが1stではありますが、ジョン・ヘンドリックスとデイヴ・ランバートが最初に取り組んだ曲は、Woody Hermanの”Four Brothers”。二人を含む4人のコーラスでこれを1955年に録音したのが始まりです。（この数十年後に録音されたマンハッタン・トランスファーのバージョンでも知られていますね。）
JonがDaveの家を訪れ、歌詞つきで歌を披露したら、Daveは手紙でも書くようににサラサラとアレンジを書き上げたのだそうです（これを含む活動初期の曲がボーナストラックとして収録されているCDもあります）。
Annieによると、Jonが歌詞を作る様子も同じく「手紙を書くように」速かったとのこと。彼らのアップテンポな曲のイメージと重なりますね

ベイシー楽団の音楽をヴォーカリーズで再現するという計画を立てたJonとDave。楽譜が読める歌手をコーラス隊として使おうとしていた当初の彼らが、すでにジャズシアターで知られていたAnnieに最初に依頼したのは、コーラス隊の指導。
最終的には企画を立て直し、カウント・ベイシー楽団の演奏を聴いて感覚を把んでいたAnnieが歌うことになり、Lambert, Hendricks and Rossの活動がスタートします。
最初は実験的ユニットだったようですが、このアルバムが反響を呼び、ベイシー楽団のツアーに招かれたり楽団と録音したり、新アルバムを次々と出したりしながら、LHRはグループとして人気を博していくことになります。

Every Day I Have the Blues with O.C. Smith
ゲストが加わってさらにブルージーでcool

どこまで本気？裏声マンボ　★4

私にとっては、真顔で冗談を言われた時のように思わず笑ってしまうアルバム。やけにゴージャスな前奏だけでも十分笑えるのに、マンボのリズムに合わせて踊り出てきた彼女にオペラばりの裏声で「ホハハ、ハハハハ～♪」と絶唱されると、もうたまりません。

パリのラジオ局FIPで[3]GOPHERがしょっちゅう流れるのを聴いて、最近のアーティストがわざと狙って50年代のゴージャスで胡散臭い雰囲気を出しているんだろうと思っていたのですが、本当に50年代リリースだというのでちょっと驚きました。
ジャケットも印象的です。ラジオで聞いたときは、羽飾りや赤いシルクドレスで悪趣味に着飾った太目のオペラ歌手のような女性を勝手に想像していたのですが、想像とは全く違ってやけにエキゾティックで妖艶。何なんでしょう、これは。

夜寝る前にこのCDをかけられたら苛つくでしょうが、妙な雰囲気のホームパーティをするにはもってこいです。彼女の歌にあわせて裏声を特訓するもよし、「テキーラ、塩、ライム、テキーラ、塩...」と三角食べならぬ黄金の三角飲みをしつつ、千鳥足でマンボを踊るもよし。
ライトを暗くしてこれを流せば、どんな部屋でもゴージャスで怪しいダンスホールに早変わりしますよ。

上のジャケット写真をクリックするとamazonサイトで試聴できます。極上濃厚世界をのぞいてみてください。

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