1990年代後半＊ワールドミュージック(フランス他ヨーロッパ、ボサノヴァ等ブラジルetc.)&ジャズ備忘録

慣れるとハマる強烈な個性　★4

セカンドアルバム”JE DIS AIME”は、I say "love"くらいの意味で、aime（エム）を名前のエムとかけています。
このアルバム発売時に公開されていたMのサイトを見ました。サイト名はアルバムタイトルを縮めた”JEDISAIME”。
Mの別名MATHIEU（マチュー）が聖書のMATTHIEU（マタイ）とつながるということで、「JERUSALEM（ジェリュザレム＝エルサレム）の聖書」ともかけてあるのかもしれません。
そうだとすれば、名前のエム、「愛すAIME」のエム、エルサレム、と3重かけことばになりますね。
サイトのデザインはMのイメージとぴったりでポップ＆キッチュ。内容も充実していて、試聴どころか、クリップビデオや曲を丸ごと何本も見せてくれるという太っ腹ぶり。片っ端から見せてもらうと、最初は違和感だらけに思えていたのに、コミカルでクールな独特の映像世界、音楽、外見にむしろ一貫性があるように感じ始め、愛着が湧いてきました。
何だか魔術にかかったかのよう。不思議です。

ところで、”JE DIS AIME”や”BONOBOO”の歌詞は祖母が書いたのだそうで。おばあちゃまの書いた詩にロック-ポップなサウンド。思い切りロックでクールなのにほのぼのしているというギャップがまたMらしい気もします。

南米音楽だけどパリの午後　★4

タイトルの"COULEUR CAFE"（クルール・カフェ）は、フレンチポップ界に大きな影響を残したフランスのカリスマ的アーティストセルジュ・ゲーンズブールの比較的初期の頃の曲。

これをアルバムタイトルにするとは、さすがです。20世紀末始まった「ボサノヴァが流れるフレンチカフェ」、カフェミュージックを見事に連想させますから…。

フランス語とスペイン語がそれぞれ2曲ずつで、残りは全部ブラジルポルトガル語で歌っています。なのに、デュラレクスのコップに入ったペリエや、カフェを運ぶ黒エプロンのギャルソンといった「日本人が思い描くパリ」が目の前に現れそうな気がします。実際パリのカフェのテラスでボサノヴァが流れている確率は低いのですが…。

[1]は、クレモンティーヌが少女時代を過ごした地でお父さんがいつもかけていたラテンジャズで、メキシコの抜けるような青空を思い浮かべながら歌ったそうで、[2]は、スペインに思いをはせているのだそうです。自分が歌いたい曲を詰め込むという彼女らしい自由な選曲のアルバムです。

囁きヴォーカルが引き立つ97年盤と、似て非なる2000年盤　★5

ロベールのセカンドアルバムは、Princesse de rien（虚無王女）というタイトルのイメージどおり、孤独感が霧のように全体を覆っていて、かなりメランコリック。
ヨーロッパのおとぎ話のような幻想的な雰囲気があり、嵐や深い森、夜の湖等が似合います。
ロベールは憂鬱すぎるという人もいますが、個人的には、北欧伝統音楽に通じるような憂いあるメロディと浮遊感に共感をおぼえます。
顔写真というだけなのに、透明感ある美しさと孤独感がにじみ出ているジャケットも好きです。

中でも一番イメージをかきたてるのは、昔のヨーロッパ宮廷を連想させるバロック風の曲PSAUME(詩編という意味)。もとは北欧デンマークの伝統音楽なんだそうです。

ロベールのアルバムは店であまり見かけませんが、パリの中古CD屋で、このジャケットのロベールが棚から私を見下ろしているのに気づきました。
「フランスで一度も見かけなかったマイナーCDが目立つところに飾られてる...なぜ？」と、とりつかれたように買って帰り、家で聴いてみたら、
タイトルとジャケット写真はほとんど同じなのに、1997年に日本で買ったCDとは中身が全然違うんです。曲、アレンジ、歌い方だけではなく、よく見るとジャケットにもわずかな差が…。
「夜の間にいつのまにか髪が伸びてる日本人形じゃあるまいし...しかも、あそこで私を待ち構えていたかのようだった...」という考えが頭をよぎって一瞬怖くなりましたが、ロベールのサイトを見て納得しました。
1997年の方はインディペンデントレーベル発のマイナー盤で、新しい方は2000年3月発売のNAIVEレーベル発の新ヴァージョンなんですね。
この後にも1つ違うヴァージョンが出ていて、日本盤を入れると4種類存在するんだそうです。

2000年NAIVE盤は、ファーストアルバム並にテクノ度が上昇している上、ロベールのヴォーカルも、97年盤のような繊細なウィスパーヴォイスではなく、何だか切羽詰ったような、助けを求めているような、独特の声に変わっています。

曲順もかなり違い、この2000年盤にしか入っていない曲もあります。
ロベールと知り合ったAmelie Nothomb アメリー・ノートンが詩を書いた[1]もその1つです。
彼女は、日本でのOL生活経験を元に誇張とユーモアたっぷりに書いた小説「畏れ慄いて」他で有名な女流作家です。

　★3.5

フランスのテレビCMで”Je ne veux pas travailler, je ne veux pas dejeuner, je veux seulement l'oublier et puis je fume”という歌詞の歌が使われていました。CMが流れるたびに一緒に歌いたくなる耳に残る曲で、昔のシャンソンのような雰囲気なのにどこか新しい感じもします。
カナダのPINK MARTINI ピンクマルティーニのデビューアルバムに入っていると分かり、CDを入手しました。
再生した途端、いきなりきわどいまでにゴージャスな1曲目。不覚にも驚いてしまいました。このアルバムを聴く時は、ボリュームを下げて再生した方が無難です。
さて、気になっていた例の曲[3]Sympathiqueは、このグループのピアニストThomas M. LauderdaleとヴォーカリストChina Forbesのオリジナル曲なんだそうです。

歌詞の言語もさまざまで、曲もフランス、キューバ、スペイン、イタリア、ギリシア、ブラジルからクラッシックまで色とりどりですが、どれもかなり濃厚な味付け。
[11]Brazilは、ジョアン・ジルベルト他のブラジル人アーティストの演奏でお馴染みの曲ですが、ピンクマルティーニ版は、ボサノヴァよりもテリー･ギリアムの傑作映画『未来世紀ブラジル』に近い、ブラックユーモア的なゴージャス感が漂っています。
日本語の曲”Song of the Black Lizard”も、やけに豪華です。夜闇に蝶がひらひら舞う妖艶な東洋的幽玄世界が思い浮かびます。そんな歌詞じゃないはずなんですが。

ERTEの絵のようなモードにも合いそうな雰囲気ですから、1920年代風をテーマにしたパーティなんてものをやる機会があれば、これとYMA SUMACを使おうと思います。
日本の古いカラー映画に出てくる「デラックス」なダンスホールでかかっていてほしいようなアルバムです。

カトリーヌがメインヴォーカルで　★4.5

アットホームだった1作目、2作目（8,16トラックレコーダ使用）に比べ、この3作目（24トラック）はちょっと洗練された感じ。
ピコピコ音や人の声をさりげなく取り入れる遊び心は残っていて、基本は相変わらずポップ。昔のフランス映画やボサノヴァを思わせる曲が適度に混ざっています。
ミッシェル・ルグラン＋映画監督アニエス・ヴァルダ作の[3]以外は、全てカトリーヌの自作曲です。
[2]（コペンハーゲン）は霧がかったようにメランコリック。[4]は気持ちいい昼下がりという感じ。
[6]は、相手が亡くなっていたとは知らずに待ち合わせ場所の植物園で待つという切ない歌詞を、心地いいメロディにのせた曲。
[9]は、英語なまりのフランス語で「英語話せます？」「どうでもいいじゃない。君とは会わないし」というデュオ曲。
昔のフランソワーズ・アルディや映画のワンシーンを思わせるような、憂いに満ちた[12、13、14]も粋です。

ANNEとBRUNOの女性ヴォーカルが消えてしまったのがちょっと残念ですが、遊び心と心地いいメランコリーと懐かしさがうまく混ざりあったアルバムです。

ファンタジックな可愛さと、きわどいユーモア･･･★4

フランスNormandie（ノルマンディ地方）出身の個性派女性ユニット、LES ELLES（レゼル）。「彼女ら」という人称代名詞のユニット名からして風変わりですが、中身も強烈です。

サーカスを思い出させる雰囲気という点では、ミレーヌ・ファルメールやロベールに通じるといえなくもありません。

が。歌詞もあわせて考えると、レゼルには、きわどいブラックユーモアというか、思ったことを何でも口にする、無邪気ゆえに残酷な子供のようなところがあります。
性的なことでも微妙な話題でも、固定概念を持たない子供のようにあっけらかんと笑い飛ばしているのかもしれませんが…やっぱりブラックな感じが…。

疲れているときは聴こうと思わないし、リピートで聴きたくありません。嫌いなわけじゃなく、むしろ独特の世界を極めていることに感心しているんですが、正直なところ、疲れちゃうから1回聴いたらしばらくはいいか…と思ってしまうんです。
そのあたりはギャスパー・ノエ監督の映画（『カノン』『カルネ』他）と似ているかもしれません。
さらに、ルイ･マルの『地下鉄のザジ』や、J.-J.ベネックスの『ベティー・ブルー』、トッド・ブラウニングの『フリークス』、『未来世紀ブラジル』他のテリー・ギリアム映画等も思い出します。
私の脳内では、自己完結した不思議（不気味）な世界、懐かしさ、強烈なインパクト…というキーワードでつながっているんでしょう。

可愛さと怖さの共存。すごいと認めているのに、たまにしか聴かないという矛盾。
何だか複雑な気持ちになるアルバムです。きわどいもの愛好家にはおすすめできます。

このファーストアルバムは、PARIS COMBO（パリ・コンボ）と同じBOUCHERIE PRODUCTIONS（ブシュリー＝肉屋）のレーベルの1つ、Chantons sous la truieから出ています。「雨に歌えば」との語呂あわせで「豚に歌えば」とは、レーベル名もキッチュですね。
日本盤が出ているらしいので、きっと歌詞も訳してあるんですよね…。さぞ微妙な作業だったことでしょう。
この後の2作目は、本作同様サーカスや童話を思わせる音ですが、3作目PAMELA PEACEMAKERはかなり実験色が濃く、チェロやピアノ等と豪快なサンプリング音が組み合わせられています。